“夫画者，本寂寞之道”。

在艺术道路上能有几位知己相伴，乃人生幸事。

齐白石将胡沁园视为“平生第一知己”，感激这份师恩。他也将这份恩情回馈给了自己的学生，将拜入门下的弟子，也视为艺术上的知己。

“门人半知己”就是齐白石晚年自刻的一方常用印。

艺路漫漫，有门人知己的相随，为齐白石的“寂寞之道”增添几分温情，也为二十世纪的中国画坛书写出一段段佳话。

近期，北京画院就以“门人半知己”命名，举办了“齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展，将三位花鸟画大师的作品汇聚一堂。他们三人不仅有着师徒之缘，而且都是北京画院的画家。

此次展览以花鸟画为切入点，从艺术传承的角度出发，将展览分为“溯师承”“法古人”“师造化”“言心迹”四个维度，并对三位画家进行整体研究，也带我们一同分析探寻了近现代花鸟画家开辟时代“新境”的艺术之路。

▍溯师承

自古名师出高徒。

“弟子事师，敬同于父，习其道也，学其言语……忠臣无境外之交，弟子有束修之好。一日为师，终身为父”。师父不仅教弟子学问，还教为人处事之道。中国画作为传统艺术，非常注重承袭关系，最常见的教育模式就是“师徒相授”。

1889年，27岁的齐白石拜胡沁园为师。如果不是胡沁园发现了齐白石主动招他为门下弟子，也许他不会走上绘画之路，不会从一个雕花木匠成为画坛巨匠。

胡沁园亲自教授齐白石画工笔花鸟草虫，又请胡家的私塾老师陈少蕃指导齐白石诗文。两位老师特意商议为他重新取名“齐璜”，字濒生，号白石山人，以备日后题画所用。从此，便有了我们所熟知的“齐白石”，有了齐白石“廿七年华始有师”的感慨。

齐白石将恩师胡沁园视为“平生第一知己”，他晚年仍清晰记得胡沁园教授他的画决“石要瘦，树要曲，鸟要活，手要熟”。

展览现场

此次展览展出的第一件作品，就是齐白石在胡沁园门下求学的早期作品——《八哥水仙图》。这幅作品创作于1894年，具有清代花鸟画的风格特点，作品中的题款还有着何绍基书法的影子。

展览现场

齐白石被大众所熟知的水族类题材作品，也源于胡沁园。从胡沁园的《草蟹图》与齐白石的《芦蟹图》，就可以看出齐白石早期作品中对胡沁园画法的学习与借鉴。

齐白石对胡沁园的恩情终生难忘，并将这份恩情延续下去，在自己成名后也收了很多弟子。

于非闇就是齐白石众多弟子之一。

此次展览，首次展出了于非闇写给齐白石信札。

于非闇早年跟随王润暄学画花鸟草虫，但王润暄更多的是教他饲养昆虫和研制颜料。1929年，于非闇拜齐白石为师，学习绘画和篆刻。

我们知道于非闇专攻工笔花鸟画，也见过很多他的工笔花鸟作品。其实，于非闇早年也尝试过各类题材绘画创作。

展览现场

此次展览非常难得的展出了一件于非闇早期的山水画作品——《仿梅清山水图》，这也是于非闇临古的一件代表作。

《四喜图》是于非闇晚年创作的一件作品，他在题款中这样写道：“二十六年前，向白石老人学画雪景染法。彼时我还不会花鸟写生，今取荣宝斋监制罗纹纸按老人传授之法试作，而老人已于数月逝世矣。”讲述了他向齐白石求教如何画雪景，但在这幅作品创作前的数日，白石老人已去世。从这幅作品中也可以感受到于非闇对齐白石的怀念。

齐白石的另一位门生——王雪涛，比于非闇拜师早。他是在1923年与李苦禅一同拜入齐白石门下。王雪涛原名王庭钧，齐白石为其更名“雪涛”。

“不倒翁”是齐白石独创的一个绘画题材，从中可以看出齐白石的幽默与智慧。其实，在齐白石动意想画不倒翁背面的时候，王雪涛就将自己画的不倒翁背面的形象展示给了齐白石。

因为王雪涛是齐白石学生中，学齐白石最像的，因此还闹出了“王雪涛莫进来！”的“冤案”。这也从侧面成就了王雪涛。他开始钻研小写意花鸟画，开启了隽雅烂漫的独特画风。

展览现场

《猫石图》和《松鼠葡萄图》是王雪涛早期的两件代表作，在题款上都写有“白石夫子大人”字样。

齐白石不止一次赞誉王雪涛的作品，曾在王雪涛的《荷花图》中题跋“作画只能授其法，未闻有授其手者，今雪涛此幅似白石手作。余何时授也。”师徒二人亦师亦友，感情深厚。

▍法古人

师法古人，是中国画家的必经之路，强调对古人的临摹与学习。

齐白石、于非闇、王雪涛这三位花鸟画大师，都有着自己心目中的高峰。

“余一生作画不喜临（仿）”。

齐白石不喜欢临摹别人的作品，却对八大山人的作品情有独钟。在他五十八岁定居北京初期，仍然以八大山人的画风为主。

1949年，李骆公在李可染的引荐下，带着《八大山人画谱》拜访了齐白石，并写下了大家熟知的那首“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”

在展出的作品中，我们可以看到一幅《追摹八大山人鸭图》。齐白石曾在江西南昌，见到过八大山人画的鸭子。齐白石初见它时，就用纸笔将它临摹下来，后将其夹在书中。齐白石七十五岁时，突然又想起了此稿，但未能找到，于是根据自己的记忆，又画了一只鸭子。

另一件《拟八大鸭图》的题款中写道：“往余游江西，得见八大山人小册画雏鸭，临之作为粉本。丁巳家山兵乱，后于劫灰中寻得此稿，叹朱君之苦心。虽后世之临摹本，犹有鬼神呵护耶。今画此幅，感而记之。”

这幅《鱼》依然是齐白石临八大山人的作品，是他在广东时，有人向其出售八大山人的作品，因为售价太高，于是将作品临摹了下来。“原本百金不可得，即以归之。”

在展览中，我们可以看到齐白石早期，受八大山人影响的作品。

“予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乱世于京师。识者寡，友人曾劝其改造，信之，即一弃。今见此册，殊堪自悔，年已八十五矣。”齐白石晚年也曾后悔，自己没有将八大山人的高古冷逸画风延续下去。

展览现场

我们在齐白石晚年的作品中，仍然能够感受到他的“八大情节”。他虽然为了生计卖画，画了许多重色的作品，但并未抛弃八大山人的水墨风格。他在八大山人的基础上进行了突破，继承了八大山人的精神，也让我们体会到了“白石雪个同肝胆”的真正含义。

于非闇的绘画则是从陈老莲入手，可溯源至五代两宋。他与宋徽宗可谓是“千年知音”，在于非闇的作品中，对宋徽宗作品的临摹也最多。

杏花鹦鹉图  于非闇

于非闇临宋徽宗《杏花鹦鹉图》、《浴鸽图》、《御鹰图》，也都在此次展览中展出。

于非闇虽祖籍不在北京，但他久居北京，是地道的老北京，曾著有《都门四记》，记录了老北京花鸟鱼虫的“玩法”。从他的作品中，我们可感受到他玩乐习性。

在绘画临摹上，于非闇主张“先从它的立意研究起，研究它的布局构图的气势和表现方法，最后才研究它的细节部分。”

王雪涛认为“临摹主要是要理解画理，既可忠实于原作，也可以改动他的缺点。临摹要解决的问题必须明确，收获也就更多。”他早年对青藤、八大山人，以及明代花鸟作品也都进行过临摹。

临摹是画家学画的重要方式，并不简单的临摹，而是在临习古人画作的过程中吸收他们画作中的养分，带入自己的理解，只有这样才能在艺术道路上不断创新，做到“师古而不泥古”。

▍师造化

除了临习古人作品，花鸟画创作也非常注重写生。写生是师造化的重要手段之一。

齐白石、于非闇、王雪涛三位大师也提倡“写生”，但他们对写生的主张和方法也有所不同。

“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”

“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。古与可以竹光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。画家作画，专心前人伪本，开口便言宋元，所画非所见，形似未真，何能传神？为吾辈以为大惭。”

——齐白石

齐白石有很多写生画稿，他在画稿中，记录了很多细节。

此次展览，将齐白石的写生画稿与最终的成品一同展出。通过对比，我们可以看到他创造这些经典作品的过程，方知他背后的付出。

齐白石善于发现身边的美，在他的写生稿中有很多不起眼的植物，这些植物在他笔下却显得格外高雅。

“写生不等于创作，如同素描不同于写生一样。写生得来的素材，与素描得来的素材，还不仅是用铅笔、用毛笔的不同，写生意味着再加上相当主观的选择对象，试行提炼，大胆地去取，塑造出自己认为是对象具体的形象，并强调自己的风格。写生是为创作创造出比素描更好的材料，有时写生近于完整时，还可以被认为是创作的初步习作或试作。”

“花鸟画写生的优良传统，对于我们学习花鸟画的，不仅要继承，还必须要发扬光大，使得标志着我们新时代独特风格的花鸟画，更加光辉灿烂地丰富世界民族绘画的宝库。”

——于非闇

于非闇常年在北京生活，经常去各大公园写生。他通过白描的方式，将其所见的花鸟记录下来，最后融入到自己的创作中。

墨竹喜鹊 于非闇

展览展出的《泛舟太液池》就是于非闇访游之后，记录下来的一张经典之作。《画众生黑》、《墨竹喜鹊》两幅作品中也可以体会到于非闇的写生主张。

“不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻画形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。”

——王雪涛

王雪涛有着西画的造型基础，所以他的写生相对严谨。他晚期的作品生趣盎然，花鸟草虫活灵活现，这些都源自于他写生中的观察和对各种造型的深度剖析。

▍言心迹

“花鸟画不仅仅是自然景物的艺术再现，更是艺术家托物言志，表达个人情感与心迹的重要方式。”

齐白石、于非闇、王雪涛三位艺术家出生于不同的年代，但他们都通过自己的花鸟画作品抒写着个人的情感，记录着当时的时代精神。

我们常说齐白石是“大器晚成最励志的北漂”，53岁背井离乡开启北漂生涯，但他非常怀念家乡的风物，在他晚年的作品中，我们可常常感受到他的思乡情。

此次展览展出的《藤萝图》、《荷塘双鸭图》、《莲蓬图》中都有齐白石的生活状态的所体现。“热极得阴雨，快意时画此”就是《莲蓬图》中的题跋。

《草间偷活》描绘的是在稻草中找食的小鸡雏。齐白石也描绘过其他“草间偷活”的作品。

“草间偷活愿安详”。

“草间偷活”的作品，其实是齐白石对自己身处乱世的一种深切感悟。他经历了中国社会动荡的时期，向往宁静的田园生活。他在草虫中，寻找着共鸣，也注入了自己对生活的热爱。

《柚》中的题款更是写道“家园未剩闲花地，橘柚葡萄四角多。安得赶山鞭在手，一家草木过黄河。”我们可以从中感受到他对家乡的思念。

于非闇出生于1888年，他所处的时期，中国发生了翻天覆地的变化。他的作品充满着激情，呈现了一片欣欣向荣的景象。

《牡丹双鸽图》画于1959年，是于非闇去世那年所做。这件作品尺幅较大，构图饱满，色彩艳丽。画中集“春天之花，伏天之叶，秋后之老干”，还绘制了两只名贵的鸽子。作品契合了1959年，追求和平的时代主题，是他晚年的代表作之一。

“心情激荡，拍手高呼，所受鼓励，任何语言文字都无法形容。”这是《大丽花》作品中的题款，这幅作品也是于非闇心情的一种体现。

《心里美》画的是萝卜，但是心里真的美吗？于非闇在题款中写道：“此是十九年前北京沦陷时所作”，当在多年后重新题跋时，才真正的“心里美”。

此次，还展出了于非闇的一件纯水墨作品《同心》。

于非闇的作品色彩非常艳，但不俗气，这与他常年临摹学习宋元经典和皇家作品有关。

王雪涛的小写意花鸟画体现着人民大众的审美趣味，追求生趣盎然的自然天真。

此次展出的《百花齐放》，创作于1977年。王雪涛将我们常见的花卉，做了精心组合。

《荷塘图》、《藤萝双鸡图》、《高歌图》等展出的作品中，我们都可以感受到鲜活灵动的气息，感受到当时的时代精神。

▍结语

三人虽为师徒，但花鸟画的风格特色各有不相同，这也是齐白石“学我者生，似我者死”教学理念的彰显。

无论是以“红花墨叶”大写意成为一代宗师的齐白石；还是可与宋人工笔画比肩再开新貌的于非闇；还是以灵动逼真的小写意鹤立艺苑的王雪涛，他们通过自身的努力，都在各自的时代开拓了花鸟画的“新境”。